Donnie Darko

Bueno, esta pelicula es un misterio de principio a fin. El director demuestra claramente su intención de no querer desvelar nada en todo momento, y eso se observa en la gran cantidad de conversaciones inacabadas que tienen lugar durante la trama, preguntas sin resolver que desquician al espectador. Pero el principal rasgo de su hermetismo lo encontramos en el protagonista, Donnie, un joven reservado que se siente solo en el mundo y que ve en sueños un tipo vestido de conejo (Frank) que parece conocer perfectamente el mundo interior de Donnie y saber mucho sobre su destino.

Me resultaría absurdo incluir un argumento de la pelicula, ya que el argumento en si me parece lo de menos. Lo que si me llama la atención son los personajes, divididos claramente en falsos y verdaderos (es la mejor división que se me ocurre). Los falsos (o ciegos) son los personajes que no pueden ver en Donnie una mente fantástica y llena de sensibilidad que abruma. Basan su vida en mentiras y desprecian al resto de la gente. Por cierto, entre ellos se encuentra Patrick Swayze. Los personajes verdaderos (se podría decir también que son los realistas o también piadosos, compasivos) saben ver la profundidad de los pensamientos y problemas de Donnie y lo admiran. Sorprendente, descubrimos a Drew Barrymore. Me sorprendió la participación de Mary McDonnell, a quien no veía desde Bailando con lobos. Otra cosa que merece la pena de la pelicula, aunque ya lo he comentado, es el guión: todas las conversaciones desde la primera hasta la última tienen un significado especial.

¿Escena a destacar? Esta muy claro, la escena del cine. Viendo Evil Dead, Donnie mantiene la conversación más importante con Frank (la más reveladora). Por relevancia habría que nombrar las escenas finales también, sin embargo no las encuentro tan interesantes como esta. No voy a entrar en detalles de ningún tipo ni voy a desarrollar más el comentario, aun asi voy a destacar la postura que adopta la pelicula en lo referente al tiempo, espacio, materia, en definitiva existencia. Es muy dificil encontrar peliculas que traten estos temas en profundidad, y también supongo que es muy difícil estructurarlas. En definitiva, encuentro esta pelicula muy entretenida en general y muy interesante por el hecho de ser diferente. Muy buena.

Trainspotting

Trainspotting, 1966, dirigida por Danny Boyle y basada en la novela de Irvine Welsh de idéntico nombre, no es una película artificiosa y abstracta que busca la reflexión como único objetivo, sino que cuenta de forma verosímil, más allá de las secuencias que muestran las alucinaciones de los personajes en sus cuelgues de heroína, una historia de un grupo de jóvenes escoceses que tienen una gran adicción a la heroína.

El filme trata varios temas de diversa índole: los problemas de los jóvenes en forma de adicción a las drogas, pero sobre todo es una crítica a la sociedad y a la figura del Estado occidental como bien demuestra la frase que pronuncia el protagonista Mark Renton (Ewan McGregor) tras salir indemne de un juicio por robo solo siendo obligado a seguir un programa de rehabilitación. Dicha frase referida al programa, reza así: "La adicción patrocinada por el Estado". pero la que sin duda resume mejor esa crítica es el discurso que abre y cierra la película, el célebre: "Elige una vida, elige un empleo...". Sin embargo, hay otros temas de calado humano como la honradez o la amistad, expresadas, por supuesto, en su versión mas negativa.

Debe destacarse (como casi siempre, pero menos frecuentemente de forma merecida) al protagonista ya mencionado anteriormente, Renton. Un antihéroe heroinómano cuyo objetivo en la vida (dejar las drogas) se repite constantemente y también constantemente, como se puede deducir, fracasa hasta que le acaba saliendo bien y deja atrás su vida, con el objetivo de dejar atrás a sus, como el dice, "amiguetes", que realmente no son amigos, y solo el hecho de compartir camello les hace amigos al no relacionarse con nadie más.

Me gustaría destacar (por gustos personales), al personaje de Begbie (Robert Carlyle), que no es adicto a las drogas, y aunque alguno pudiera pensarlo, tampoco al alcohol, hecho del que alardea y por el que critica a sus amigos los yonkis, sin embargo, no repara en su propia adicción: la violencia, que le hace buscar pelea con la menor excusa, y que nos saca alguna sonrisa en cierta escena en cierto bar.

También podría hablaros de la repercusión de la película, no diré mucho porque ya me está quedando un poco largo y supongo que tenéis cosas mejores que hacer, solo diré que fue grande aunque no para el gran público, pero se convirtió en un icono de la cultura pop, la cual a ratos me gusta y a ratos me da asco.

Finalmente, como se supone que siempre se debe cerrar con una conclusión: JORÓBATE CATA.

Viernes 13 (saga)

Voy a hablar acerca del fenómeno Jason Voorhees, que tanto éxito tuvo en los años ochenta y que dio lugar a una larga saga de películas tituladas Viernes 13. La historia base tiene lugar en un campamento llamado Crystal Lake. En el pasado un niño (Jason Voorhees) murió allí ahogado debido a la falta de atención que recibió de sus jóvenes monitores. Tales monitores mueren asesinados un año más tarde y el campamento pasa a denominarse Campamento Sangriento, siendo clausurado posteriormente. Unos años más tarde un hombre decide reabrirlo, y contrata para ponerlo a punto a una serie de jóvenes que van a ir siendo asesinados uno a uno de forma brutal. Al final de la primera película descubrimos que la asesina es la madre de Jason, que busca vengarse de todo ser viviente por la muerte de su hijo. En las películas siguientes nos encontramos con más de lo mismo, solo que ahora Jason es el asesino y mata a todo el que se atreve a ir al campamento. Todas ellas con una trama apasionantemente monótona y repetitiva. En la tercera parte, Jason se coloca la mítica máscara de hockey. Llegamos así a las últimas películas de la saga (partes VIII, IX, X), donde los directores dejan volar su imaginación fracasando estrepitosamente y hundiendo definitivamente una saga tremendamente desafortunada. Destaco especialmente Jason X, una película futurista cuyo argumento no tiene desperdicio. Echemos un vistazo a los números: las nueve primeras películas, con un coste total de 24 millones de dólares, recaudaron solo en USA 218 millones, mientras que la última costó 11 y recaudó 12 millones, salvándose así por los pelos de ser un verdadero fracaso. Pero en mi opinión la más absurda es la parte IX.

Bueno, las 10 películas que se han dirigido hasta la actualidad acerca de la historia de Jason Voorhees vienen a decirnos básicamente que Jason es indestructible de manera alguna y que va a estar matando gente hasta el fin de los días. Son películas bastante simples, que tienen mucho éxito siempre, los números de las primeras hablan por sí solos, pero: ¿Qué ve la gente en estas películas? Pues bien, parece que lo que realmente quiere la gente cuando va al cine a verlas es básicamente ver a un personaje abominable y peligrosamente contradictorio que se dedica a despedazar gente y que desafía las leyes de la existencia de una manera que llega a ser ridícula. Una verdadera pérdida de tiempo. Sin embargo, siempre que nos guste la muerte con mayúsculas o que nos apetezca ver como mueren una serie de adolescentes guapos y muy felices podremos ver una de ellas.

Destaco también el cross-over Freddy vs Jason de 2003, que al mezclar dos sagas exitosas del cine de terror da lugar a un producto bastante entretenido siempre y cuando no se le busque el argumento y el sentido.

Escribo acerca de la saga Viernes 13 con motivo de las nuevas películas que actualmente se están preparando sobre ella, entre ellas un remake de las cuatro primeras cuya presentación se prevé para este año. Os animo a todos a ir a verla, os hará pasar el rato.

American Beauty

Algo huele a podrido en Norteamérica. Tragicomedia americana de finales de siglo, "American Beauty" es como una fábula. La fábula de la clase media estadounidense en la que de poco sirve alcanzar el "American Way of Life" -traducido: un matrimonio, una hija, un trabajo y una casa con un sofá de seda- si todo está enmohecido por unas relaciones condenadas al fracaso y un día a día rutinario hasta la naúsea. El vecino no está mejor: es más, aseguraría que apesta. Aquí es donde un ácido y demoledor guión arrasa con unos personajes magistralmente dibujados, acertados en la breve exageración que cada uno tiene de su forma de ser, como prototipos de la sociedad en que vivimos: el inseguro, la ambiciosa, la acomplejada, el tímido, la guapa, el triunfador, el fascista... Cuando las comodidades materiales y la civilización se han instalado definitivamente en la mayor parte de la gente, "American Beauty" arremete contra los frágiles pilares morales y las relaciones superficiales, a través de la transformación del personaje principal (insuperable Spacey) y las implicaciones sobre el resto del rebaño. Por si fuera poco, Mendes y Ball nos venden su inteligente ensayo de manera asombrosamente entretenida, siendo de agradecer que una película como ésta, que destila bilis por cada fotograma, no dicte doctrina, no exponga soluciones: sólo consecuencias. Que nos veamos reflejados, que observemos su fascinante bolsa de plástico... bella e hipnótica imagen de vacío contenido.

Bueno, tengo que admitir que me encanta esta pelicula. Sinceramente, creo que Kevin Spacey logra encarnar a la perfeccion al ambicioso ciudadano americano que ve como los años y el paso del tiempo lo han frustrado completamente: cuarenton y sin conseguir ese ansiado "sueño americano", un completo fracasado. En mi opinion, su mejor actuacion con diferencia, ya que para mi gusto Gabriel Byrne lo eclipsa en "Sospechosos habituales", en la que no obstante lo encuentro muy acertado. Otro personaje que me interesa en gran medida es el interpretado por Wes Bentley, un verdadero misterio: supongo que todo nace de la estremadamente dura educacion que recibe por parte de su padre, un hombre con profundos problemas mentales que es incapaz de reconocer su homosexualidad y que descarga su ira sobre su hijo. El estado de la madre sin duda propicia la completa ruptura de la familia. Sin duda la escena del "monologo de la bolsa" es de mis favoritas de la pelicula. En menor medida destaco tambien las escenas comicas de la pelicula, que surgen en el momento en el que Spacey descubre que su vida es una mentira y trata de huir de ella. Se podrian decir montones de cosas acerca de esta pelicula, sin embargo no me gustaria estructurarla a mi parecer y prefiero que cada uno opine, pues es una pelicula que da mucho que pensar.

Sinceramente, creo que esta pelicula no deberia llamarse "American beauty" sino "Human beauty" ya que el concepto que encierra es ampliable perfectamente a todo el mundo. En American Beauty vemos la hipocresia en su maximo exponente, la falsedad, la envidia, el odio... todos esos sentimientos tan recurrentes que no nos pillan por sorpresa, aunque en la pelicula parezcan sacados de contexto y causen cierta impresion.

Por Victor

Blade runner

Comienzo este blog hablando de una pelicula de gran relevancia para el cine en general, para el genero de ciencia ficcion en particular. Se trata del segundo gran exito de Ridley Scott (anteriormente dirigio Alien), un director considerado un visionario del cine, que mas tarde nos impresionaria con Gladiator y Hannibal.

La pelicula esta ambientada en el año 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.

En mi opinion, la pelicula encierra un merito mucho mayor que el que se ve a simple vista, no es solo el hecho de que tenga 28 años y que haya supuesto claramente la base de otras peliculas posteriores tales como Terminator y otras de su genero. Lo que verdaderamente me impacta de la pelicula es el ambiente que rodea en todo momento la accion: la oscuridad, la humedad, el frio, la suciedad... todas esas condiciones adversas que el espectador sufre junto a Harrison Ford conforme avanza la pelicula. Acepto tambien la interpretacion de los protagonistas, destaco la labor de Rutger Hauer, que demuestra estar a la altura de su papel. Llama la atencion tambien el punto de vista de Scott ante el futuro: un ambiente hostil y por otro lado la union de las razas en una ciudad caotica marcada por esas enormes pantallas que plagan la ciudad y los puestos de alimentacion callejeros...

Pues bien, escojo esta pelicula porque me impacto de una manera inesperada, cosa que no suele pasarme con las peliculas de este genero.

Por Victor